Sorda: los sentidos de la maternidad
Dirección: Eva Libertad.
Guion: Eva Libertad.
Elenco: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario.
País: España.
Palomómetro:
Más información de la película: https://www.imdb.com/title/tt26923797/
En 1983, el activista Mike Oliver propuso el modelo social de la discapacidad, un paradigma teórico que plantea que las causas que originan la discapacidad no son biomédicas, sino sociales. A través de esta perspectiva, se pone énfasis en que las personas con discapacidad pueden contribuir a la sociedad en iguales circunstancias que las demás, y que si esto no ocurre es por culpa de la normativa social que excluye a las personas con capacidades diferentes.
Son varias las películas recientes que han explorado la discapacidad desde este enfoque. Recientemente, la oscarizada Sound of Metal (Darius Marder, 2020) planteó de manera auténtica los desafíos que enfrentan las personas sordas en un mundo de oyentes, resaltando el valor de la comunidad, las políticas de inclusión y la confrontación de ideales capacitistas como la clave para mejorar la calidad de vida de las personas sordas, lo cual también aplica para cualquier otro tipo de discapacidad.
La película Sorda, largometraje debut de la directora española Eva Libertad, expande su cortometraje homónimo para ofrecer una mirada compasiva de la sordera, siguiendo a Ángela (Miriam Garlo), una mujer sorda y madre primeriza de una niña oyente. Su esposo Héctor (Álvaro Cervantes) es un hombre agradable que no necesita de palabras para comunicarse con ella. Todo parece ir de maravilla para esta pequeña familia, de no ser porque Ángela gradualmente se va sintiendo desplazada por un mundo diseñado para los oyentes y una maternidad complicada que supone una barrera comunicacional.
Sorda es una cinta con varias capas. A diferencia de la mencionada Sound of Metal, la cual seguía el proceso de adaptación de un hombre perdiendo su audición, la película de Libertad va sobre las barreras sociales que complican la maternidad de Ángela, quien se resiste a «hacerle la vida fácil» a las personas oyentes a su alrededor, evitando usar audífonos y forzando a los demás a leer sus labios para comunicarse.
Si algo muestra la película es que, por más compromiso y fidelidad que alguien tenga con sus propias capacidades, el mundo capacitista frustra su calidad de vida, y los obliga a adaptarse a un mundo que no está diseñado para ellos. Uno de los mayores ejemplos está en la (excelente) secuencia del parto de Ángela con una ginecóloga y un personal médico que le hablan a través de una mascarilla, lo cual para Ángela es igual a silencio absoluto en el que es quizá el momento más importante de su vida.
Estos momentos no se detienen después de nacida la niña; en todo caso, incrementan las barreras que le impiden a Ángela comunicarse con ella. Todos esos elementos auditivos presentes en la maternidad, desde el llanto de un bebé hasta su primera palabra no existen, hecho que la hace sentir como una madre incompleta. Por tanto, el enfoque de Libertad resulta cautivante y elocuente, pues reconoce que, socialmente, el trato hacia las personas con discapacidad es deshumanizante, mientras que la falta de preparación comunitaria expande la brecha entre lo diferente y lo normativo. No obstante, la directora no niega las limitaciones de la sordera, lo cual se siente a través de la extraordinaria actuación de Miriam Garlo como Ángela, un personaje necesariamente testarudo.
Garlo no teme representar a Ángela como un personaje imperfecto y terco, a veces incluso impasible y con poca tolerancia a la frustración. Esto es afortunado, pues evita lo que muchas películas sobre personas con discapacidad hacen, que es idealizar la personalidad al punto de convertir a los personajes en mártires o ejemplos perfectos en lugar de humanos complejos. La actriz es fantástica en sus expresiones faciales y corporales que muestran a una mujer que se opone a ser limitada por sus propias capacidades. La maternidad aquí es comprendida como el trabajo más complejo del mundo que no es remunerado y que deja un aura de incertidumbre sobre si se está haciendo lo correcto o no.
Álvaro Cervantes también destaca en un rol secundario que desborda empatía hacia Ángela, aunque también resalta la brecha entre él y su esposa, y como él es incapaz de comprender del todo lo que es vivir en la piel de una persona sorda, y más específicamente, de una mujer y una madre que se siente inevitablemente desplazada. El uso del sonido también es brillante y los valores de producción, como la intimista fotografía de Gina Ferrer, son delicados y cuidados para sentir una proximidad emocional.
Sorda es profundamente emotiva por la interpretación de Garlo y por su manera de relatar con sensibilidad la oposición de una mujer determinada a evitar que la sociedad la encasille y la prive del privilegio de convertirse en una madre abnegada. Es una película compasiva que evita el melodrama y que resalta la alineación de las personas sordas en un mundo oyente. Tiene una conmovedora esperanza al final que recuerda que los poderes de la maternidad son capaces de traspasar cualquier palabra o sonido.
Psicólogo desde 2018, cinéfilo de toda la vida. Me apasiona el cine independiente, los documentales y la animación. Entre mis cineastas favoritos se encuentran Michael Haneke, Abbas Kiarostami, Richard Linklater, Ken Loach, Kelly Reichardt y Céline Sciamma por su sinceridad y humanismo al entender los complejos matices del ser humano. Quizá fue la película Boyhood (Linklater, 2014) la que me hizo dar cuenta de la capacidad de belleza que tiene el cine como un medio para transformarnos a partir de historias que conecten a nivel emocional, reflejen o no nuestras experiencias de vida. Desde entonces, muchas películas han cambiado mi perspectiva no solo del séptimo arte sino de la vida en general.