Nameless (Raindance Film Festival 2026): la necesidad de conectar y la imposibilidad de hacerlo
Dirección: Hideo Jôjô.
Guion: Jiro Sato, Hideo Jôjô.
Elenco: Jiro Sato, Ryuhei Maruyama, Megumi, Kuranosuke Sasaki, Kazuhiko, Mira Koshiba.
País: Japón.
Palomómetro:
Más información de la película: https://www.imdb.com/title/tt42972499/
Para las personas, el nombrar y ser nombrado es uno de los primeros actos de conexión. Lo hacemos hasta con animales e, incluso, objetos inanimados que son de cierto valor sentimental. La manera en que nombramos a los entes con los que nos relacionamos también es indicativo de nuestro tipo de relación con ellos: retomando a los animales, ¿quién no le ha puesto un sinfín de apodos a sus mascotas? Y lo mismo con las personas: nombrar a tu descendencia o ponerle apodos que indican grados de cercanía son actos que nos conectan profundamente.
Por eso, hay algo muy significativo en que Taro Yamada (Jiro Sato) no haya sido nombrado sino hasta los 10 años, además de haberlo hecho con un nombre tan genérico en Japón. Basada en el manga homónimo, escrito por el mismo Sato, Nameless (名無し) trata precisamente sobre un hombre incapaz de conectar con los demás. Esta incapacidad es retratada literalmente, pues no puede tocar a nada ni a nadie con su mano derecha sin que el sujeto desaparezca y, en el caso de los seres vivos, muera.
Nameless comienza con Taro adulto en una cafetería. A través de un trabajo de cámara que se apoya en las superficies reflejantes, el dije alrededor del cuello de una mujer que le dirige la palabra y le habla sobre Dios refleja algo en la mano de Taro que no podemos ver a ojo limpio. Cuando la mujer se despide de él, pidiéndole permiso para dedicarle un par de oraciones, Taro la apuñala. Entonces, Taro comienza a atacar indiscriminadamente a los comensales.
El ataque llama la atención del detective Kunieda (Kuranosuke Sasaki) y de su equipo de policías; sin embargo, ellos quedan absolutamente confundidos por el hecho de que, a pesar de que el ataque fue grabado por las cámaras del lugar, no hay indicio alguno del arma en el video. Entonces, comienza una carrera contrarreloj, pues Taro no parará.
La historia se desenvuelve en los días siguientes, donde el asesino continúa sembrando caos y confusión entre la gente y la policía busca pistas para atraparlo. A la vez, la película nos muestra episodios del pasado de Taro que ayudan a dimensionar los efectos de no poder conectar con los demás.
Nameless es dirigida por Hideo Jojo, conocido mejor por su trabajo dirigiendo películas pinku (películas independientes con contenido sexual, aunque no estrictamente pornográficas), quien también co-adaptó el guion junto con Jiro Sato. Se nota sus orígenes en el cine independiente, sobre todo en su trabajo de cámara.
La cámara de Jojo es inestable en la medida en que muestra tanto el estado de Taro como el que genera en las personas a su alrededor. Usando tomas con cuadros en primer plano de su rostro, Jojo transmite la desesperación, el enojo y hasta la irreverencia y provocación con las que Taro comete sus crímenes, sobre todo en los momentos antes y después. La cámara solo se aleja un poco durante el tumulto de los ataques.
La música a cargo de Motoyoshi Tai, y compuesta en su mayoría por instrumentos de cuerdas y percusiones, funge como un engranaje más en la creación de una atmósfera opresiva y siniestra. Además, junto con el uso de las superficies reflejantes para enmarcar la violencia que se avecina, el diseño de audio abona a la creación de tensión. Solo a través de las pistas proporcionadas por estos elementos podemos tener una idea de lo que trama Taro y cuál será su siguiente movimiento.
En cuanto a las actuaciones, si bien Sato se apoya en demasía en la mueca del gruñido, hay algunos momentos en los que muestra un lado tierno de Taro y que a veces genera tanto simpatía como lástima. Asimismo, Kazuhiko, el joven actor que interpreta a Taro de niño, transmite el anhelo de un niño de 10 años por desarrollar una conexión con algo o alguien y, además, incorpora los gestos que Sato brinda a Taro adulto en los momentos de inflexión de su vida.
Si bien el componente sobrenatural de poseer una mano “asesina” y los efectos psicosociales que eso conlleva están apropiadamente desarrollados, hay otros hilos temáticos interesantes que quedan volando. Nameless presenta temas de niñez, religión, relaciones de pareja y paternidad, entre otros, pero muchos de estos quedan superficiales. Nameless presenta los atisbos de muchas preguntas sin llegar a plantearlas. No obstante, es una historia provocadora e interesante, a pesar de desafortunadamente quedarse corta al intentar abarcar todo lo que presenta en tan solo 81 minutos.
Politóloga e internacionalista lidiando con la desilusión del presente y la desesperanza por el futuro a través de la inmersión en los videojuegos, el cine y, principalmente, la televisión. Fan de Star Wars, el anime, el cine documental y los soundtracks desde que iba a las tiendas Mixup a escuchar los OST de sus películas favoritas. Entusiasta de las historias coming-of-age y defensora de la animación como medio. Si pudiera aprender algo de la industria cinematográfica sería diseño sonoro. Actualmente en su «The Summer of George» era.