Star Wars: Visions – la antología animada de una galaxia muy, muy lejana
Disponible en:
Estudios: Studio Colorado, Trigger Inc., Science Saru, Kinema Citrus, Geno Studio, Kamikaze Douga, Production IG.
Duración: 1 temporada con 9 episodios de 10-20 minutos cada uno.
Paises: Japón, Estados Unidos.
Palomómetro:
Más información de la serie: https://www.imdb.com/title/tt13622982/
La nueva apuesta de Lucasfilm en la animación viene de la mano de siete estudios de animación japoneses para traernos una antología basada en distintas épocas dentro del extenso universo de Star Wars. La primera temporada nos permite conocer nueve historias distintas, cada una narrada con la inventiva y el imaginario único de cada estudio que participa, con repetición de los estudios Trigger Inc. y Science Saru.
Aunque Lucasfilm ha dejado claro que las aventuras de estos episodios no siguen el canon oficial de las películas y del resto de las series, no descartan que sirva de influencia para las próximas historias que se contarán sobre Star Wars. Por ahora no hay prevista una segunda temporada, pero hay interés por parte de los productores de realizar más episodios.
Sin más, aquí la clasificación de los nueve episodios de Star Wars: Visions.
9. Tatooine Rhapsody (Studio Colorido) [Episodio 2]
El capítulo más simpático y agradable de la temporada lo protagoniza esta banda de rock que nos lleva de vuelta al planeta donde empezó todo: Tatooine. Tatooine Rhapsody es el único episodio que incluye personajes del canon oficial, como Boba Fett o Jabba el Hutt, y los presenta de forma desenfadada y bailando al ritmo de la música. Todo es muy trágico y acaba solucionándose con el poder de la música frente al belicismo.
Un episodio para los más pequeños con un diseño visual agradable y sin ningún tipo de ambición. No hay confrontación física, solo palabras y melodías. Acaba resultando olvidable pese al corazón que hay volcado en él.
8. T0-B1 (Estudio: Science Saru) [Episodio 6]
T0-B1 representa un curioso acercamiento al concepto de la Fuerza que tan disperso ha estado desde que George Lucas lo inventó allá por 1977. Aunque el episodio no es muy fuerte y no tiene inventiva visual, resulta interesante indagar en el cuestionamiento si las formas de vida artificial son poseedoras o no de la Fuerza. Esta pregunta ya la vimos representada en La Venganza de los Sith (George Lucas, 2005) con el personaje del General Grievous, pero siempre ha quedado ambiguo.
Gracias a un científico Jedi y un robot llamado T0-B1, este capítulo demuetsra que esa ambigüedad es tan simple como la definición que le otorgaba Obi-Wan Kenobi: “algo que se encuentra en todas las cosas vivas”.
7. Akakiri (Estudio: Science Saru) [Episodio 9]
Narrado como una fábula, Akakiri nos sitúa en un mundo donde una princesa ha sido desterrada de su castillo por el Imperio y, junto a un antiguo amigo Jedi, se embarcan en la locura de salvar al pueblo. El episodio es una mirada a la oscuridad en donde las mentiras que escuchábamos del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) en las películas se convierten en realidad, conllevando una tentadora atracción hacia el lado oscuro de la Fuerza.
Su animación es digna de elogios y destaca en los momentos donde se reducen los fotogramas por segundo para ver la imagen arrastrándose de forma onírica. No obstante, su ritmo agota y no se nota como un gran cierre de temporada.
6. The Village Bride (Estudio: Kinema Citrus) [Episodio 4]
Dos viajeros llegan a una boda en una villa asediada, en un tiempo donde los Jedis se ocultan del Imperio. Agotados de agachar la cabeza, los pocos habitantes se revelan con poco éxito. Los viajeros misteriosos acuden al rescate para cambiar las tornas del combate.
Un capítulo que nos traslada a la animación más tradicional japonesa y no por ello es malo. Visualmente The Village Bride es precioso, ya que parece que estamos en el mundo Pokémon más que en uno de Star Wars, aprovechando sus paisajes y entornos. Lo que cuenta no es muy interesante, pero los momentos de revelación son potentes. Hay una escena en concreto, que dura menos que un pestañeo, que recuerda a las luchas de samuráis más icónicas.
5. The Twins (Estudio: Trigger Inc.) [Episodio 3]
Dos gemelos nacidos de la oscuridad y un cristal de Kyber rebosante de poder. Esto podría simbolizar el Ying y el Yang, la oscuridad y la luz, el Mal y el Bien, pero The Twins – Trigger Inc. se acerca al lado oscuro de la Fuerza para indagar en un concepto asociado al mal por inercia y descubrir que existen matices extraños entre lo más blanco y lo más negro.
La acción de este episodio sobresatura el poder de los cristales Kyber que se utilizan para crear los sables de luz, ofreciendo versiones que nunca habíamos visto, desde sables látigo hasta sables de rayos. Estos conceptos harán que los fans más cerrados a los nuevos contenidos se tiren de los pelos.
4. Lop & Ochō (Estudio: Geno Studio) [Episodio 8]
Visualmente detallado, Lop & Ochō vuelve a una historia donde el Imperio tiene exprimido al pueblo hasta el punto en que su única salvación es unirse a ellos. El episodio ofrece un discurso medioambientalista a través de las acciones de los antagonistas, quienes explotan hasta agotar el último atisbo de vida y recursos del planeta donde se desarrolla.
Los personajes nativos son representados en formas animalísticas. Las grandes fábricas que se encuentran dentro de la enorme metrópolis ahogan el antiguo paisaje de bosques y playas. Su biodiversidad queda expuesta a metáforas para lanzar un mensaje potente a través de este divertido episodio donde la traición, la esperanza y demás temas utilizados recurrentemente en Star Wars están más presentes que en ningún otro episodio de la antología.
3. The Elder (Trigger Inc.) [Episodio 7]
Si antes vimos un capítulo donde los Jedis tenían que ocultarse del Imperio, ahora nos vamos a un supuesto tiempo donde los Sith han sido derrotados y extinguidos, pero aún quedan restos exiliados y ocultos ante los ojos de los defensores de la galaxia.
Un episodio muy conceptual donde se tiene presente la antigua Orden Sith para alejarse de ella y presentar a un personaje que decidió abandonarla por diferencias ideológicas, pero estando igualmente invadido por la oscuridad. The Elder habla del paso del tiempo y del balance de la Fuerza como normas obligatorias e inquebrantables en este universo. Uno de los episodios más satisfactorios visualmente tanto en su combate como en sus escenarios.
2. The Duel (Kamikaze Douga) [Episodio 1]
El capítulo con mayor inventiva visual que hay en esta antología. En sus duelos, en sus personajes y en sus escenarios, The Duel nos traslada al cine del maestro Akira Kurosawa. La fotografía mezcla el blanco y negro con colores seleccionados para que la acción se perciba como única. Junto con ese trazado tosco de lápiz animado en 3D, crea una sensación grotesca y sucia.
El aire nostálgico que transmite deja una historia interesante sobre un cazador de Sith con una acción despampanante y planos satisfactorios. Sus escenarios nos trasladan al Japón feudal donde los samuráis y los bandidos campaban a sus anchas, enfrentándose unos a otros, sin importarles nada de lo que destrozaran a su paso. La faceta negativa de los samuráis queda atrás para darnos la comercializada como defensores del pueblo y héroes japoneses.
1. The Ninth Jedi – Production IG [Episodio 5]
El mejor capítulo narra un resurgir en los Jedis. Tras su extinción, un antiguo maestro Jedi con aspecto tenebroso lanza un mensaje para reunir a criaturas sensibles a la fuerza para entrenarlas y reconstruir la Orden. Para ello, contrata a un herrero para forjar nueve espadas láser, el arma sagrada de los Jedi. Su hija deberá entregarlos antes de que caigan en las garras del Imperio.
A este capítulo no le falta de nada, pues contiene una historia bien construida, un apartado visual potente, una acción deslumbrante y un concepto interesante y sutil. Dicho concepto se encuentra en las espadas laser, que no cambian de color según el cristal Kyber utilizado, sino que dependen de la conexión con la Fuerza de cada criatura, demostrando así a los Sith ocultos y a los dignos de ser caballeros Jedis. 20 minutos llenos de persecuciones, duelos y traiciones.
Jose Manuel Medina es un graduado en comunicación audiovisual que actualmente se dispone a estudiar dirección de fotografía mientras trabaja en el Festival de Cine Fantástico de Málaga (Fancine). Desde pequeño se considera un loco por Star Wars, y el cine de terror y fantasía. Lleva a John Carpenter en el corazón y siempre acaba hablando de él en cualquier conversación. Su sueño es vivir con un gatito al que cuidar mientras trabaja dentro del sector cinematográfico. Tiene una gran habilidad para llorar durante cualquier película que vea. Aunque le cuesta elegir sus cintas favoritas siempre acaba confesando que son El Viaje de Chihiro, The Thing y The Last Jedi.