Las películas más esperadas del Festival de Cannes 2025
Mañana inicia la 78ª edición del Festival de Cannes, el certamen cinematográfico más prestigioso del mundo, el cual se extenderá hasta el 24 de mayo en la icónica ciudad costera de Francia. Con más de siete décadas de historia, Cannes sigue siendo el epicentro del cine mundial, un escaparate de narrativas audaces y talentos emergentes que han quedado en la historia del cine. Este año, con un jurado encabezado por la actriz francesa Juliette Binoche, el festival promete una selección vibrante, con nombres como Julia Ducournau, Joachim Trier, Wes Anderson, Ari Aster y Jafar Panahi, entre otros, compitiendo por la codiciada Palma de Oro.
Escasa, pero prometedora presencia latina
El agente secreto
Dir. Kleber Mendonça Filho (Brasil)
La única película latinoamericana en competencia oficial corresponde al brasileño Kleber Mendonça Filho, un habitual del festival, con un elenco encabezado por Wagner Moura y Gabriel Leone. El filme está ambientado durante la dictadura militar en Brasil, y aborda temas de represión y resistencia.
La misteriosa mirada del flamenco
Dir. Diego Céspedes (Chile)
Ópera prima del chileno Diego Céspedes que está ambientada en 1982 en un pueblo minero del desierto. La película sigue a Lidia, una niña de 12 años, en una comunidad afectada por una enfermedad desconocida. Los rumores culpan a los hombres homosexuales, acusándolos de transmitirla a través de la mirada cuando se enamoran. Sin embargo, ella emprende una travesía para hallar la verdad, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio en un entorno donde su familia queer es su único refugio. El filme se estrena en la selección de “Una cierta mirada”.
Un poeta
Dir. Simón Mesa Soto (Colombia)
El filme colombiano dirigido por Simón Mesa Soto presenta la historia de Óscar Restrepo, un poeta envejecido que encuentra un nuevo propósito en su vida en Yurlady, una adolescente de origen humilde con talento para la poesía. Al ayudarla a cultivar su don, encuentra una chispa de esperanza en sus días, pero introducirla en el mundo de los poetas podría no ser el mejor camino, ya que su propia vida refleja el cliché del poeta en la penumbra. Otra película que debutará en “Una cierta mirada”.
La ola
Dir. Sebastián Lelio (Chile)
El cineasta chileno vuelve a dirigir una película en español, algo que no hacía desde Una mujer fantástica (2017). Con un estreno programado en “Cannes Premiere”, La ola trae la historia de Julia, una estudiante de música que se involucra en el creciente movimiento feminista en su universidad, donde un grupo de mujeres se alzan para denunciar el acoso y abuso sufridos por muchas compañeras.
A través de la música y el baile, Julia revive sus propias experiencias de maltrato y se convierte en una figura central del movimiento, enfrentándose a su identidad como sobreviviente en una sociedad que promete cambios, pero se resiste a ellos.
Las 12 películas más esperadas de la competencia oficial
12. Sirat
Dir. Oliver Laxe (España/Francia)
En el árido y místico paisaje del sur de Marruecos, un hombre y su hijo llegan a un rave en las montañas en busca de su hija/hermana, desaparecida meses atrás durante una de estas fiestas desenfrenadas. La narrativa sigue su odisea en un entorno marcado por el exceso, la música y la desorientación, mientras enfrentan un misterio que combina elementos de conexión humana y tensiones familiares.
11. La petite dernière
Dir. Hafsia Herzi (Francia)
Tercer largometraje como directora de Hafsia Herzi, reciente ganadora del premio César como mejor actriz, lo que la hace estar en su peak con el público francés. La película se centra en la experiencia de una inmigrante argelina en Francia, explorando temas de identidad, pertenencia y las luchas de la diáspora. La narrativa promete ser un retrato íntimo y emocional con el estilo característico de Herzi: un enfoque realista y empático hacia personajes marginados.
10. Die, My Love
Dir. Lynne Ramsay (Reino Unido)
Thriller psicológico protagonizado por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, basado en el libro homónimo de Ariana Harwicz. La historia se centra en una madre que vive en un área rural y lidia con su salud mental, atrapada en un matrimonio infeliz. La narrativa explora su descenso hacia la desesperación, con un enfoque en la alienación, la maternidad y la violencia psicológica.
9. Alpha
Dir. Julia Ducournau (Francia)
Ambientada en el final de la década de 1980 en Francia, la película sigue a “Alpha”, una adolescente de 13 años, cuya vida da un vuelco tras hacerse un tatuaje sin permiso. Este evento desencadena una serie de conflictos con su madre y su entorno, mientras enfrenta el rechazo de sus compañeros debido a un rumor que afirma que está infectada con una nueva enfermedad llamada SIDA. Ducournau, con su particular estilo de body horror, explorará temas relacionados con el estigma social, la identidad adolescente y las dinámicas familiares.
8. A Simple Accident
Dir. Jafar Panahi (Irán)
La trama de A Simple Accident se mantiene bajo estricta confidencialidad, pero probablemente combina elementos de realismo social con un enfoque introspectivo, utilizando el «accidente» como una metáfora para examinar tensiones personales y políticas en la sociedad iraní. Si Panahi se alza con la Palma, la sumaría a su León de oro de Venecia por El círculo del año 2000) y el Oso de oro de Berlín por Taxi del año 2015.
7. The History of Sound
Dir. Oliver Hermanus (Reino Unido)
La historia sigue a dos jóvenes, Lionel (Paul Mescal) y David (Josh O’Connor), quienes se embarcan en un viaje para grabar las canciones y voces del Estados Unidos rural de la Primera Guerra Mundial. A medida que trabajan juntos, surge una relación amorosa profunda, pero desafiada por las normas sociales de la época y los traumas de la guerra. La película explora el amor, la memoria y el poder de la música como registro de la experiencia humana con una narrativa que abarca décadas.
6. Resurrection
Dir. Bi Gan (China)
Última película en entrar en la selección oficial, es una propuesta distópica que mezcla la historia de China con elementos de ciencia ficción, aunque los detalles específicos del argumento son escasos. Bi Gan, conocido principalmente por Long Day’s Journey Into Night probablemente construye una narrativa que combina realismo mágico, exploraciones temporales y reflexiones filosóficas sobre la memoria y el futuro.
5. Nouvelle Vague
Dir. Richard Linklater (Estados Unidos)
Richard Linklater entrega un homenaje al cine francés de los años 60, específicamente al nacimiento del movimiento Nouvelle Vague, el cual revolucionó la narrativa cinematográfica con su estilo experimental y espontáneo. La película se enfoca en el proceso de creación de À bout de souffle, ópera prima de Jean-Luc Godard, considerada un hito del cine moderno.
4. The Mastermind
Dir. Kelly Reichardt (Estados Unidos)
La película más ambiciosa de la directora estadounidense es un drama de atracos ambientado en la década de 1970, que se aparta del estilo minimalista habitual de Reichardt para adoptar un tono más inspirado en el cine criminal clásico de Hollywood. La historia sigue a un grupo de personajes, liderados por Josh O’Connor, John Magaro y Alana Haim, envueltos en un plan para cometer un robo de arte, con la guerra de Vietnam y el naciente movimiento de liberación de las mujeres como telón de fondo. Descrita como una exploración tensa y psicológica de la ambición, la lealtad y las consecuencias de las decisiones tomadas.
3. Renoir
Dir. Chie Hayakawa (Japón)
Ambientada en el verano de 1987 en Tokio, en el apogeo de la burbuja económica japonesa, Renoir sigue a una niña de 11 años que enfrenta la enfermedad terminal de su padre, diagnosticado con cáncer, y el estrés de su madre, abrumada por el trabajo. La familia lucha por mantener conexiones humanas en un entorno de creciente aislamiento, mientras ella navega su propio camino hacia la resiliencia. Segunda película de Hayakawa, cuya ópera prima Plan 75 fue aclamada en Cannes 2022.
2. Sentimental Value
Dir. Joachim Trier (Noruega)
Sentimental Value representa el esperado regreso de Joachim Trier tras el éxito de The Worst Person in the World. Esta nueva película se centra en un drama emocional que explora relaciones personales complejas, con un elenco estelar liderado por Renate Reinsve.
1. Sound of Falling
Dir. Mascha Schilinski (Alemania)
Anteriormente titulada The Doctor Says I’ll Be Alright, But I’m Feelin’ Blue (el que habría sido el mejor título de la historia de una película), Sound of Falling iba a debutar en Berlín, pero Fremaux la “robó”, así que es probable que haya sido la primera seleccionada para la Competencia oficial.
La película es una ambiciosa saga que abarca un siglo, centrada en cuatro mujeres de diferentes generaciones que viven su juventud en una granja rural alemana. Sus historias se entrelazan a través del tiempo, explorando temas de memoria, silencios familiares y verdades ocultas hasta que el tiempo mismo parece disolverse. Descrita como un retrato transgeneracional, combina un enfoque íntimo con una narrativa expansiva, utilizando el entorno rural como un ancla emocional. Definitivamente la película más esperada del festival.
Julia Andrade es cientista política. Le encanta el cine, pero siente una gran fascinación por las «campañas de premios», premios que todos dicen que no les interesan hasta que se encuentran con la posibilidad de ganar uno. Sin formación académica sobre el cine, disfruta mucho de él, aunque los últimos años ha mutado más hacia la TV donde cree que están los personajes más importantes, especialmente los femeninos. La pasión del cine la desarrolla gracias a E.T., la renueva con Cinema Paradiso y la consolida con Persona.