Las películas más anticipadas de FICUNAM 2022
Hoy inicia la 12a edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). Este festival se caracteriza por ser una ventana a otro tipo de cine, uno cercano a la realidad y dónde las narrativas invitan a cuestionar la realidad y reflexionar sobre esta.
Nacido en 2011, el FICUNAM promueve no solo el cine nacional, sino también el trabajo de cineastas emergentes y consolidados en otros países. Gracias a su oferta diferente y nutrida, el festival es uno de los más influyentes de nuestro país.
Del 10 al 20 de marzo, bajo un formato híbrido, FICUNAM presentará cintas que han recorrido otros grandes festivales de cine. Algunos títulos tendrán su estreno a nivel nacional y otros a nivel Latinoamérica.
De las 170 películas (33 en competencia) que se exhibirán, estos son nuestros títulos más anticipados de FICUNAM 2022.
Babi Yar. Context
Dir. Sergei Loznitsa
Estrenada en la sección de “proyecciones especiales” del Festival de Cannes 2021, Babi Yar. Context de Sergei Loznitsa recupera material de archivo y muestra el antes y después de la invasión alemana de 1941 en el pequeño poblado de Babi Yar, ubicado en Kiev, Ucrania. Con las imágenes provenientes de archivos ucranianos, rusos y alemanes, incluido el noticiero alemán Die Deutsche Wochenschau, y un sonido hecho a la medida por el propio director y Vladimir Golovnitski, Babi Yar. Context reconstruye los eventos que llevaron a la masacre de más de 30,000 judíos y, como su título lo dice, ofrece contexto al espectador sobre este acontecimiento.
Canciones para Drella
Dir. Ed Lachamn
20 años después de que Lou Reed y John Cale se separaran de The Velvet Underground se reunieron para grabar el álbum Songs for Drella y dar algunos conciertos de las canciones que coescribieron en un tributo para su exmánager, Andy Warhol. En Canciones para Drella, Ed Lachamn se adentra en la intimidad de estos músicos para explorar sus vidas, sueños, aspiraciones y miedos. Esta película se encargará de abrir la edición XII del Festival.
Drive My Car
Dir. Ryusuke Hamaguchi
Basada en un cuento de Haruki Murakami y nominada a cuatro Premios Óscar, Drive my Car debutará en el festival antes de llegar a salas de cine el 17 de marzo. El filme sigue la historia de Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), director de teatro que vive en duelo tras la muerte de su esposa. Mientras prepara su obra de teatro en Hiroshima, Kafuku conoce a Misaki (Toko Miura), una mujer que fungirá como su chofer. Mientras pasan tiempo juntos, se develan sus historias y encuentran correspondencia a sus sentimientos de luto, tristeza y esperanza.
Dioses de México
Dir. Helmut Dosantos
Documental que profundiza en el México rural y su resistencia a la modernización, acompañado por imágenes que retratan la diversidad de los pueblos originarios y afrodescendientes de todo el país. Dioses de México es un homenaje a la labor cotidiana del ser humano y su lucha por preservar su identidad cultural.
Ellos transportan la muerte
Dirs. Helena Girón, Samuel M. Delgado
El primer largometraje de Helena Girón y Samuel M. Delgado habla sobre la conquista de América. Ellos transportan la muerte ofrece una mirada diferente y cuestionadora sobre la historia “oficial”. Aquí, tres hombres condenados a muerte que viajan junto a Cristóbal Colón al Nuevo Mundo para evitar su condena, intentan huir en las Islas Canarias, donde son perseguidos por la tripulación.
Faya Dayi
Dir. Jessica Beshir
El documental, dirigido por la mexicana etíope Jessica Beshir, debutó en el Festival de Sundance 2021 y formó parte de la lista corta de los premios Óscar 2022. Descrita como “alucinógeno”, la cinta de Beshir relata la relación del khat (una planta alucinógena) con la sociedad, la economía y la migración en África. Faya Dayi muestra las historias de las personas que viven entre la represión, el khat y los sueños de una vida mejor.
France
Dir. Bruno Dumont
En su cinta estrenada en Cannes, Bruno Dumont (Jeannette: la infancia de Juana de Arco) hace una crítica al periodismo televisivo que poco a poco ha dado prioridad a la polémica y el sensacionalismo, dejando atrás la esencia de su labor social. Este estudio lo hace a través de una joven periodista (Léa Seydoux) que solo busca fama y fortuna, pero a quien la vida le hace replantear su camino cuando tiene un accidente con un repartidor en las calles de París.
Hit the Road
Dir. Panah Panahia
Ganadora del premio a mejor película en el Festival de Cine de Londres 2021, la ópera prima de Panah Panahia, hijo del reverenciado cineasta Jafar Panahia, es una especie de road movie autobiográfica que retrata a una familia muy peculiar y su transformación mientras viajan por carretera.
La grabadora de Haruhara-san
Dir. Kyoshi Sugita
Con un recorrido por festivales como San Sebastián, Viena y Nueva York, La grabadora de Haruhara-san tendrá su premier mexicana en el festival. El cuarto largometraje del nipón Kyoshi Sugita se centra en Sachi, quien hace un cambio de vida para superar el suicidio de Yuki, su compañera de cuarto. Sin embargo, pese a sus intentos, Yuki permanece en su mente y se le aparece constantemente.
Malintzin 17
Dirs. Mara Polgovsky, Eugenio Polgovsky
La película póstuma de Eugenio Polgovsky (1977-2017), terminada por su hermana Mara, formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Róterdam 2022. Malintzin 17 es un documental que se centra en el mismo Polgovsky y su hija, quién ha descubierto el nido de un pájaro en un poste de luz, justo frente a su ventana. El documentalista y su hija deciden filmarlo, mientras se observa al pajarito, también se observa la relación padre-hija.
Nudo mixteco
Dir. Ángeles Cruz
En su ópera prima, la también actriz Ángeles Cruz mezcla y narra la historia de María, Chabela y Antonia, tres mujeres de una comunidad mixteca oaxaqueña regida por sus usos y costumbres. Durante la fiesta patronal de San Mateo estas mujeres hacen frente a sus miedos, costumbres y familias. Nudo mixteco es una cinta fuerte que retrata el contexto bajo el que muchas mujeres en comunidades rurales se desarrollan. Es una crítica a los estereotipos y roles asignados al género femenino.
¿Qué vemos cuando miramos al cielo?
Dir. Alexandre Koberidze
Estrenada en la sección de competencia en Berlinale 2021, el filme del director gregoriano gira alrededor de Lisa y Giorgi, dos jóvenes que acaban de conocerse, y que, mientras planean un nuevo encuentro, ambos se transforman como por arte de magia y ahora no pueden reconocerse. Alexandre Koberidze narra una historia de amor; un cuento de hadas moderno.
Si pudiera desear algo
Dir. Dora García
Dora García ha documentado las marchas feministas en la Ciudad de México durante los últimos cinco años. El resultado final se expone en Si pudiera desear algo, en donde la cineasta conjuga imagen y sonido para mostrar cómo es que estas manifestaciones han tomado fuerza y modificado el espacio y discurso político. Para acompañar los sonidos de las manifestaciones, La Bruja de Texcoco compuso un tema especial.
Ale Stardust (como Ziggy de David Bowie) ama el cine y las series más que la comida. Fueron ellos quienes la acompañaron la mayor parte de su infancia y ahora le regalan un escape de la vida adulta. Fan de Harry Potter, los tatuajes, la lucha libre, creyente de la magia y de las películas de Hugh Grant, después de haber querido ser chef, historiadora y Power Ranger, se decidió por Ciencias de la Comunicación (por supuesto en la UNAM). Ahora pasa sus días intentando escribir sobre lo que ve y soñando con ser como Jo March.